Un costume peut être neuf, mais un personnage ne l’est pas forcément.
Dans le cinéma et l’audiovisuel, la patine permet de transformer un vêtement pour lui donner une apparence, une histoire et une réalité propres au personnage. Usure, salissures, décoloration, vieillissement ou transformations : chaque détail participe à rendre un costume crédible à l’écran.
Qu’est-ce que la patine d’habillage ?
La patine consiste à transformer visuellement un costume afin de lui donner l’apparence correspondant à son histoire, à son environnement ou aux conditions de vie du personnage.
Un vêtement peut ainsi être vieilli, sali, décoloré ou marqué de différentes façons pour traduire son utilisation et son vécu.
Ce travail demande à la fois de la précision, de l’observation et une bonne compréhension du personnage : la transformation doit paraître naturelle à l’image, tout en restant cohérente avec la narration.
Patiner au service du personnage
La patine ne consiste pas simplement à rendre un vêtement « plus vieux ».
Elle doit répondre aux besoins du personnage et de l’histoire : son métier, son époque, son environnement, ses habitudes ou encore les événements qu’il traverse.
Un costume propre et neuf ne raconte donc pas la même chose qu’un vêtement usé par le temps, marqué par le travail ou exposé aux éléments.
Chaque transformation est pensée pour servir la narration.
Une compétence au cœur du métier d’habillage
La patine fait partie des savoir-faire qui permettent aux professionnels de l’habillage de participer pleinement à la construction d’un personnage.
Elle demande de comprendre les matières, de maîtriser différentes techniques de transformation et surtout de savoir raconter une histoire à travers le costume.